Ako urobiť tanečnú hudbu?

Stiahnite si program Digital Audio Works (DAW). Ak ešte len začínate, môžete sa hrať s niečím ako Garage Band, ale keď to začnete brať vážne, budete chcieť investovať do programu, ktorý má rozsiahlu knižnicu vysoko kvalitných nahratých zvukov.

• Tiež by ste chceli program, ktorý vám uľahčí život, keď budete pokračovať v aranžovaní. Ableton Live a Bitwig sú dve obľúbené možnosti.

Začnite svojim rytmom. Rytmus ovláda skladbu a riadi, ako je hudba tanečná. Ak chcete vytvoriť dobrý rytmus, pokúste sa vybrať len bicie z kúska tanečnej hudby. Tanečná hudba sa vydáva takmer vždy na 1 krát, existujú však výnimky, ako napríklad „Galvanize“ od The Chemical Brothers, v ktorých každých niekoľko inštrumentálnych mier vhodí 0,5 baru.

• Vysoká čiapka znie dobre s rovnými ôsmimi notami alebo šestnástimi. Môžete použiť malý bubienok na zvýraznenie a synkopáciu taktu. Hip-hop používa tlieskanie, takže by ste mohli namiesto toho skúsiť použiť elektronickú pascu.

Zvážte varenie vlastného bubnového rytmu. Namiesto výberu iba jedného vopred zaznamenaného zvuku bubna skúste položiť dva rôzne nad sebou. Vytvoríte tak nový a jedinečný zvuk, ktorý môžete pridať do svojej hudby. Zvuky sa prelínajú, takže ak máte radi útok jedného taktu, ale dávate prednosť telu iného rytmu, môžete tieto dva skombinovať.

• Útok je úplným začiatkom bubnového úderu.

Navrhnite basovú linku. Tanečná hudba zvyčajne začína chytľavou basovou linkou a rozvíja sa na základe opakovania. Basová linka môže byť tiež rytmom postupu akordu, ktorý urobíte. Basová linka nemusí nutne hrať na basu, ale mali by ste zvoliť nástroj, ktorý má nižší tón. Tieto nižšie tóny dobre znejú, keď určujú rytmus.

Vyberte zvuky, ktoré gél. Je dôležité vybrať si zvuky, ktoré k sebe dobre ladia. Verte svojmu uchu - neexistuje presný spôsob, ako to urobiť. Pochopiť zvuky, ktoré spolu dobre spolupracujú, je umenie. Nehádžte dohromady zvuky, ktoré znejú okamžite nesúhlasne, a očakávajte, že neskôr na ceste budú znieť lepšie. Ak to nefunguje, vyhoďte to.

• Výber správnych zvukov na začiatku je oveľa dôležitejší ako neskoršie ladenie úrovní. Ihneď si vyberte niečo, čo géluje. V opačnom prípade môžete neskôr prestavať trať od základov.

Vizualizujte svoju štruktúru. Väčšina tanečnej hudby má typickú štruktúru. Táto štruktúra je Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus a potom Outro. The Breakdown sa pri prechode z prvého refrénu do druhého verša spravidla zbavuje bicích nástrojov a Bridge je ďalšou prechodnou sekciou populárnou v populárnej hudbe.

• Zamyslite sa nad oblúkom, ktorý má mať vaša pieseň. Chcete prestávku, veľký prepad alebo budovanie? Skúste si na papieri napísať, ako chcete, aby vaša pieseň znela, skôr, ako ju začnete stavať.

Začnite vrstviť. Všeobecne platí, že čím ďalej v skladbe postupujete, tým viac akcie by malo byť. Obvykle sú niektoré vrstvy rytmom postupu akordu, iné sú rovnakou notou alebo riffom, ktoré sa napriek postupu opakujú znova a znova.

Pridajte texty, ak sa tak rozhodnete. Možno budete chcieť rapovať alebo urobiť dve repliky, ktoré sa rýmujú a znejú chladne, aby sa zopakovali v určitých častiach piesne. Prípadne môžete ísť do rockového formátu s veršom a refrénom. Môžete si dokonca vziať svoju obľúbenú báseň alebo detskú riekanku a prečítať si ju alebo zaspievať! Je to na tebe

• Nejaký druh rytmickej frázy môže pridať do vašej tanečnej hudby úplne novú zložku.

Vypočujte si, ako znie hudba. Ak niečo neznie správne, je na vás, aby ste zistili, prečo to neznie správne. Celá hudba je založená na experimentovaní a tej istej teórii, aká bola použitá pred viac ako 400 rokmi. Dôvodom na štúdium teórie je dozvedieť sa o tom, čo hudobníci z minulosti zistili sami.

Dávajte veľký pozor na úrovne. Je dôležité, aby ste sa venovali každému konkrétnemu zvuku. Nechcete, aby vaša hudba znela ako jedna veľká stena hluku. Niekedy stačí ľahké vyváženie, aby sa úplne zmenil zvuk vašej piesne. Pochopte, že každý jednotlivý prvok je pre celkovú štruktúru veľmi dôležitý.

Vychádzajte z mnohých rôznych zdrojov zvuku. Neberte si iba vopred nahraté zvuky z programu, ktorý používate. Vždy by ste mali hľadať nové zvuky, aby ste svoju hudbu okorenili. Pomocou internetu vyhľadajte webové stránky ponúkajúce zvuky - je ich tam veľa a dokonca nájdete aj niekoľko takých, ktoré ponúkajú zvuky zadarmo, ak sa dostatočne pozeráte.

• Môžete tiež čerpať zo zvukov v iných programoch. Ak sa pridržíte zvukov vo svojom programe príliš dlho, vaša hudba bude stagnovať a opakovať sa.

Hľadajte nové zvuky. Je dôležité, aby ste naďalej hľadali nové zvuky. Čím sú vaše zvuky kreatívnejšie, tým menej bude vaša hudba pôsobiť. Chcete niečo, čo môžu ľudia aj tancovať, ale zároveň chcete vyniknúť z davu.

Vykonajte zmeny a zvážte svoj kopací bubon. Môžete vytiahnuť bicie a basu a zanechať sláčikový riff alebo si môžete dať beatovú hru sami. Môžete dokonca úplne zmeniť štýly. Mnohí si však myslia, že najdôležitejšia vec, ktorej by ste mali venovať pozornosť, je kopací bubon. Ak máte pocit, že vaša hudba neželuje alebo sa ešte len nespojila, môže ísť o problém. Toto je jadro vašej piesne. Ak sa váš mix nespojuje, zmeňte zvuk alebo rytmus kopacieho bubna.