Ako zostaviť melódiu?

Ak chcete zostaviť vlastnú melódiu, začnite vytvorením základu, ktorý je ako základ alebo štruktúra piesne. Ak máte nástroj, ako je gitara alebo klavír, jednoducho sa pohrávajte s rôznymi vzormi, kým nenájdete niečo, čo znie dobre. Ak nemáte nástroj, existuje mnoho webových stránok a aplikácií, ktoré majú nástroje, ktoré môžete namiesto toho použiť. Akonáhle budete mať malý postup nôt, napríklad 3 - 4, skúste na tejto myšlienke stavať a transformovať ju na melódiu. Ak bojujete s nápadmi, skúste použiť motív. Motív je jednoducho súbor poznámok, ktoré sa s malými obmenami opakujú. Aby vaša melódia žiarila, vymyslite basovú linku. Toto je v podstate časť pozadia vašej piesne. Ak chcete získať ďalšie nápady o skladaní melódie, napríklad o pridávaní akordov, čítajte ďalej!

Ak chcete zostaviť vlastnú melódiu
Ak chcete zostaviť vlastnú melódiu, začnite vytvorením základu, ktorý je ako základ alebo štruktúra piesne.

Melódie pozostávajú z postupnosti tónov v krokoch. Sú „spievateľnou“ súčasťou hudobného diela, hlavným zvukom, ktorý presvitá po všetkých častiach a ozdobách pozadia. Bez ohľadu na to, aký typ piesne píšete, budete potrebovať melódiu. So solídnym základom v základoch hudby a niekoľkými cvičeniami a trikmi zistíte, že je jednoduchšie napísať melódiu, ako by ste si mysleli.

Časť 1 z 3: Budovanie vašich znalostí

  1. 1
    Získajte informácie o hudobnej teórii. Ak chcete dobre písať melódie, je dobré poznať aspoň základy toho, ako hudba funguje, než začnete príliš komponovať. Toto samozrejme nie je potrebné. Čím viac však budete hudbe rozumieť, tým bude jednoduchšie porozumieť vysvetľovaniu hudobných konceptov.
    • V tomto článku použijeme hudobné termíny, pretože bez nich je ťažké vysvetliť tieto nápady. Niektoré budú vysvetlené, ale iné sú príliš zložité na to, aby sa dali zahrnúť do jednoduchej vety. Ak nerozumiete veciam ako údery, miery a čas, mali by ste si najskôr prečítať.
  2. 2
    Vyberte si formu piesne. Forma piesne je niečo ako pohlavie, ale pre hudbu. Všetka hudba vo všeobecnosti prechádza do nastaveného tvaru alebo podoby, ktorá určuje, aké časti znejú a aké časti a kedy nastanú zmeny. Na tento koncept ste si asi najviac zvykli v populárnej hudbe, s myšlienkami refrénu a verša. Teraz nemusíte postupovať podľa týchto stanovených foriem, ale môže vám to pomôcť poskytnúť plán, s ktorým budete pri písaní melódie pracovať.
    • Najbežnejšia piesňová forma sa nazýva AABA. To znamená, že existujú dva „verše“, „zbor“ a potom ďalší „verš“. Inými slovami, sekcia, ktorá znie jedným spôsobom, potom druhá, ktorá znie rovnako, potom niečo iné, potom návrat k téme prvej sekcie.
    • Existuje však mnoho rôznych foriem, preto urobte malý prieskum, aby ste zistili, ktorá je pre vás najlepšia. Môžete zvážiť AAAA, ABCD, AABACA atď. Alebo sa z toho môžete úplne vymaniť, samozrejme.
  3. 3
    Študujte žánrové úvahy. Niektoré hudobné žánre majú určitý štýl a ak chcete dosiahnuť tento „zvuk“, budete musieť svoju melódiu napísať konkrétnym spôsobom. Pred písaním si prečítajte žáner hudby, pre ktorý sa pokúšate písať, a zistite, či existujú nejaké jedinečné vlastnosti tohto žánru, pokiaľ ide o štruktúru, tóninu alebo postup.
    • Napríklad akordu blues a jazzu nasledovať konkrétne formy. Jazz vo veľkom používa konkrétne akordy, takže si pred písaním takýchto skladieb budete chcieť vyhľadať jazzové akordy.
    Melódiu nájdete aj hraním sa s akordmi
    Ak ste zvyknutí vyrábať akordy, melódiu nájdete aj hraním sa s akordmi.
  4. 4
    Myslite na hudobníka. Bez ohľadu na to, kto interpretuje hudbu, ktorú napíšete, v určitom okamihu budú potrebovať prestávku. Prsty budú potrebovať chvíľu oddychu a speváci si budú musieť vydýchnuť. Mali by ste pochopiť, ako sa do piesne vkladajú prestávky, a potom pridať momenty ako je tento. Pokúste sa ich rovnomerne rozmiestniť a nastaviť tak často, aby pieseň nebolo nemožné zahrať.
  5. 5
    Rozbaľte svoje obľúbené piesne. Jedna vec, ktorú môžete urobiť, aby ste pomohli svojim schopnostiam písať melódiu, je začať tým, že rozoberiete niektoré svoje obľúbené piesne. Zhromaždite niekoľko piesní so skvelými melódiami a potom dajte počúvať uši. Keď počúvame hudbu, zvyčajne sa v nej stratíme, nie? Ale urobíte z toho plán... tak sa sústreďte!
    • Napíšte, ako sa poznámky menia. Ako sa stavia? Ako sa cítite v kľúči? Ako funguje melódia s textom? Čo je dobré na melódii? Čo nefunguje alebo čo by mohlo byť lepšie? Tieto lekcie môžete preniesť do svojich vlastných melódií.

Časť 2 z 3: vytvorenie základne

  1. 1
    Skúste nevychádzať z textov. Ak ste prirodzene lepší textár, možno prídete na to, že máte sklon začať od textov. Je to však zložité a neodporúča sa to, najmä ak je váš hudobný tréning veľmi obmedzený. Keď začnete s textom, musíte založiť svoju melódiu na prirodzenom rytme slov a to môže byť veľmi ťažké, najmä pre začiatočníkov. Ak však chcete, môžete začať textom.
  2. 2
    Hrať sa okolo! Zdá sa to hlúpe, ale mnohé z najlepších melódií sa narodili od niekoho, kto práve trefil náhodné tóny na klavíri. Ak máte nástroj, s ktorým sa môžete popasovať, vyskúšajte toto. Hrajte sa, robte si vzory alebo len skákajte, kým nenájdete niečo, čo znie dobre.
    • Ak nemáte nástroj, môžete spievať alebo použiť online nástroj. Mnoho bezplatných klavírov nájdete na webových stránkach a v aplikáciách dostupných pre vaše mobilné zariadenie.
  3. 3
    Transformujte jednoduchý nápad. Môžete si vziať skutočne jednoduchý nápad na melódiu, len postupnosť troch alebo štyroch tónov, a premeniť tento nuget nápadu na celú melódiu. Vezmite si napríklad malú skupinu poznámok, ktoré ste našli pri hraní sa z predchádzajúceho kroku. Zamyslite sa, kam by mala melódia odtiaľ smerovať.
    • Ľudia, ktorí sú prirodzene hudobne založení, často prídu s takými kúskami hudby, ako je spôsob, akým môže umelec získať nápad na obraz. Ak sa vás to týka, ponechajte si digitálny záznamník hlasu alebo notebook (ak poznáte nejaký druh notovej osnovy)
    Ktoré sa od melódie odtrhávajú alebo používajú druhú melódiu
    Melódia bude predstavovať veľkú časť piesne, ale mnohé piesne majú aj sekcie, ktoré sa od melódie odtrhávajú alebo používajú druhú melódiu.
  4. 4
    Začnite od akordov. Ak ste zvyknutí vyrábať akordy, melódiu nájdete aj hraním sa s akordmi. To je bežné pre ľudí, ktorí hrajú na klavír alebo gitaru, pretože tieto nástroje sa veľmi spoliehajú na akordy. Hrajte rovnaký druh hry, o akom sme hovorili v kroku 1, ale s akordmi, kým nenájdete niečo, čo vám znie dobre.
    • Môžete nájsť webové stránky, ktoré vám hrajú akordy, ak nemáte nástroj na prácu alebo akordov veľa neviete.
    • Skúste si hučať v akordoch a pohrávať sa so spôsobmi, ako to skomplikovať. Keďže naraz môžete vydať iba jeden zvuk, zistíte, že máte melódiu, skôr ako sa nazdáte. Nerobte si starosti s textami hneď: profesionálni hudobníci takmer vždy najskôr napíšu melódiu a namiesto slov použijú nezmyselné zvuky.
  5. 5
    Požičať si z existujúcej melódie. Ukradnúť niekomu pieseň znie ako celkom zlý nápad, ale ako transplantáciu, pri ktorej si vypestujete vlastnú záhradnú posteľ, si môžete vziať aj ten najmenší kúsok z inej piesne a transformovať ju na niečo úplne iné. Ak si vezmete postupnosť asi štyroch poznámok a urobíte dostatočné zmeny, vaša hudba je stále dokonale originálna. Nezabudnite, že z neho robíte niečo úplne iné.
    • Dobré cvičenie je požičať si iný žáner hudby. Povedzme, že chcete napríklad napísať ľudovú pieseň. Skúste si požičať z rapu. Chcete napísať country pieseň? Požičať si z klasiky.
  6. 6
    Stavte na motív. Motív je súbor nôt, ktoré tvoria hudobnú „myšlienku“. Mnoho piesní má motív a potom s malými zmenami opakuje túto notu, aby vytvorilo melódiu. Ak máte problém vymyslieť melódiu, je to skvelá alternatíva, pretože stačí začať s niekoľkými poznámkami.
    • Jedným z najlepších príkladov je Allegro con brio z Beethovenovej Symfónie č. 5. Vzal len základný motív a opakoval ho znova a znova a vytvoril jedno z najznámejších hudobných diel vôbec.

Časť 3 z 3: Rozžiarenie

  1. 1
    Vytvorte basovú linku. Keď je melódia na mieste, budete chcieť napísať basovú partiu. Áno, možno vo svojom diele nemáte basu (pre všetko, čo vieme, by ste mohli písať pre trúbkové kvarteto). Basová linka je však viac než len basa. Basová čiara sa vzťahuje na akúkoľvek časť pozadia pre nízko posadený nástroj. Táto basová linka slúži ako druh chrbtice pre hudobné dielo a poskytuje.
    • Basová linka môže byť jednoduchá alebo komplikovaná, rýchla alebo pomalá. V niektorých hudobných žánroch sa basová linka riadi konkrétnym vzorom, ako napríklad v jump blues, kde ide takmer vždy o stupnicu štvrtinových tónov. Jedinou dôležitou súčasťou je, že sa hodí k melódii, ktorú ste napísali, a podporuje ju.
  2. 2
    Ak ste to ešte neurobili, pridajte akordy. Ak ste nezačali prácou s akordmi, možno budete chcieť niektoré teraz pridať. Vďaka akordom bude vaša pieseň znieť plnšie a komplexnejšie, aj keď ich môžete vynechať alebo použiť iba veľmi jednoduché akordy, ak chcete melancholickejší a holší zvuk.
    • Začnite tým, že určíte, v akom kľúči bola vaša melódia napísaná. Niektoré akordy znejú lepšie s určitými klávesmi ako ostatné. Ak napríklad vaša pieseň začína na C, potom bude akord C prirodzeným miestom na začiatok.
    • Prepínanie medzi akordmi bude skutočne závisieť od vašej piesne, ale skúste načasovať zmeny výrazných zvukov alebo zmeny melódie. Spravidla sa zmeny akordov dejú pri nízkych frekvenciách, na začiatku alebo na začiatku taktu. Môžete tiež použiť zmenu akordu na zavedenie do iného akordu. Napríklad v skladbe 1 môžete mať jeden akord pri poklese jedného a potom druhý pri 4, než v nasledujúcom takte prejdete na akord.
    Môžete si vziať skutočne jednoduchý nápad na melódiu
    Môžete si vziať skutočne jednoduchý nápad na melódiu, len postupnosť troch alebo štyroch tónov, a premeniť tento nuget nápadu na celú melódiu.
  3. 3
    Experimentujte s inými sekciami piesní. Melódia bude predstavovať veľkú časť piesne, ale mnohé piesne majú aj sekcie, ktoré sa od melódie odtrhávajú alebo používajú druhú melódiu. Môže to byť zbor alebo most, alebo dokonca iný typ sekcie. Prestávky pri melódii, ako je táto, môžu vašej piesni dodať trochu „tresku“ alebo drámy, takže ak hľadáte taký pocit, zvážte túto prestávku od melódie.
  4. 4
    Skúste to na iných ľuďoch. Zahrajte svoju melódiu pre ostatných a získajte ich názory. Nemusíte brať všetky ich nápady, ale môžu vidieť (alebo skôr počuť) veci, ktoré vy nie. Ak vám niekoľko ľudí dáva rovnakú spätnú väzbu, bude možno potrebné zmeniť melódiu alebo vami dodané doplnky.

Tipy

  • Prečítajte si o intervaloch, čo je to fráza a čo je téma.
  • Vypočujte si melódie iných skladateľov. Vyberte si obľúbeného a pokúste sa zistiť, v čom je dobrý.

Otázky a odpovede

  • Čo keď chcem napísať smutnú pieseň o bolesti, ktorú som prežil?
    Zvoľte menší akord, pretože budú pôsobiť slávnostnejším dojmom. Udržujte nízke tempo a dynamiku relatívne mäkké. Jednoduché melódie môžu byť niekedy najsilnejšie, preto sa nepokúšajte niečo príliš komplikovať.
  • Ako môžem byť klasickým skladateľom ako Bach alebo Beethoven?
    Počúvajte ich hudbu a zistite, čo o nich chcete napodobniť. Študujte hudobnú teóriu, ktorá je relevantná pre ich časové obdobie. Potom skúste písať ich štýlmi. Mohlo by byť pre vás užitočné hrať na klasický klavír, pretože vás to môže vystaviť viacerým charakteristikám klasickej hudby.

Komentáre (4)

  • radoslav87
    Vytvoril som muzikál a hudba je vďaka tomuto článku skutočne úžasná!
  • zdavies
    Pomohlo mi to s mojou hudbou.
  • wsmith
    Zabúdať na základy a nabrať hlavu plnou umeleckých nálad môže byť nebezpečné. Tento článok vysvetlil nielen melódiu, ale aj prirodzený, bezplatný proces vytvárania hudby otvoreným a jednoduchým spôsobom.
  • tothovadiana
    Najviac pomohlo sledovanie videa.
Súvisiace články
  1. Ako pripojiť klávesnicu Yamaha k počítaču?
  2. Ako hrať plochú stupnicu B na trúbke?
  3. Ako hrať akordy v hudbe?
  4. Ako viesť orchester?
  5. Ako viesť hudbu?
  6. Ako vytvoriť cvičnú rutinu pre saxofón?
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail