Ako vytvoriť anime filmy?

Na výrobu anime filmu budete potrebovať počítačový animačný program ako Animaker alebo Blender. Keď už máte program, použite ho na nakreslenie základov svojich postáv. Každé anime má svoj vlastný štýl a môžete si vybrať, čo zodpovedá vášmu nápadu na film. Napríklad, ak chcete, aby to bol hravý film, môžete skopírovať štýl filmov Studio Ghibli. Ak chcete vážnejší film, môžete ako inšpiráciu použiť niečo ako The Ancient Magus Bride. Keď nakreslíte svoje modely postáv, doprajte im určitý pohyb tým, že ich upravíte v animačnom programe. Nebojte sa tieto pohyby prehnať, pretože to je v anime bežné! Teraz môžete vstúpiť a pridať svojim modelom farby a textúry. Keď je vaše výtvarné dielo dokončené, spojte jednotlivé scény a vytvorte ucelený príbeh. Ďalšie tipy, vrátane toho, ako pridať zvuk do vášho anime filmu, čítajte ďalej!

Na vytvorenie anime filmu budete potrebovať počítačový animačný program
Na vytvorenie anime filmu budete potrebovať počítačový animačný program, ako je Animaker alebo Blender.

Tvorba anime filmu je veľký podnik, ale existuje niekoľko lepších spôsobov, ako prejaviť svoju kreativitu. Anime spadá do mnohých rôznych žánrov, z ktorých všetky majú rôzne umelecké štýly a príbehy. Po vypracovaní funkcií svojho filmu budete musieť nakresliť scény, animovať postavy a pridať zvuky. Spojte všetku svoju prácu do bezproblémového filmu, ktorý môžete zdieľať s celým svetom.

1. časť zo 4: návrh vášho filmu

  1. 1
    Vyberte žáner pre svoj film. Animácia má rôzne príchute. Možno by ste chceli, aby bol váš film skokom akcie Shonen s farebnými superhrdinami. Možno by ste si radšej dali roztomilý, tlmený plátok životnej komédie. Žáner, ktorý si vyberiete, informuje o vašich rozhodnutiach o dejovej a grafickej štylistike filmu.
    • Nájdite si dostatok času na premyslenie účelu svojho filmu. Niektorým žánrom viac vyhovujú nápady ako iným. Dráma vyžaduje od vašich postáv veľa hlbokých emócií, ale komediálne anime potrebuje vtipy a chytré dialógy.
    • Ak nie ste oboznámení so žánrami, vyhľadajte na internete popisy žánrov a populárnych animovaných filmov, ktoré im vyhovujú. Sledujte odporúčania a získajte nápady, čo ich robí úspešnými. Začínať so žánrami, ktoré poznáte, vám môže pomôcť, ale nebuďte obmedzení, ak chcete vyskúšať niečo nové.
    • Kombinácia žánrov je možná. Relácia ako Psycho-Pass kombinuje prvky policajnej drámy, psychológie a cyberpunk.
    • Zostaňte flexibilní. Ak zistíte, že iný žáner je pre vaše ciele pravdivejší, upravte svoj film tak, aby tomu zodpovedal.
  2. 2
    Vyberte konflikt, ktorý majú vaše postavy zažiť. Popustite uzdu svojej fantázii a hľadajte ťažké scenáre, do ktorých svoje postavy postavíte. Mohli by ste ísť do globálu a písať o postavách, ktoré zachránia svet pred zlom, alebo by ste mohli ísť do menších rolí a vykresliť postavy, ktoré prekonávajú životné výzvy. Existuje mnoho problémov, ktoré môžete svojim postavám nastaviť, takže si vyberte niečo zaujímavé, čo sa hodí k vášmu žánru.
    • Napríklad veľa akčných anime ako Naruto stavia postavy proti nebezpečným protivníkom. Na druhej strane, dráma ako Clannad sa môže zamerať na medziľudské vzťahy.
  3. 3
    Vyberte grafický štýl, ktorý zodpovedá tónu a konfliktu vášho filmu. Každý anime má svoj vlastný jedinečný grafický štýl, ktorý je určený umelcovou víziou a dostupnými nástrojmi. Štýl je veľkou súčasťou anime a odráža sa v dizajnoch postáv a pozadí. Atmosféra vášho filmu sa môže meniť v závislosti od toho, aké jasné sú farby alebo ako realistické postavy pôsobia.
    • Napríklad môžete dať prednosť tomu, aby váš komediálny film vyzeral neskutočne, pretože dáva postavám prehnané vlastnosti, ako napríklad v Pop Team Epic. Vážnejšie anime ako The Ancient Magus Bride ťaží z prepracovanejších a detailnejších postáv.
    • Napríklad filmy zo štúdia Ghibli sú často veľmi jemné a farebné. Postavy nemajú zložité vzory ani tony drobných detailov, vďaka ktorým sa cítia príjemne pre divákov všetkých vekových skupín.
    • Napríklad horory sú často temné a drsné. Môžete sa rozhodnúť nakresliť realistické postavy s ostrými líniami. Pre ľahkú romantiku alebo komédiu môžete nakresliť veľmi roztomilé postavy s jemnými farbami.
    • Tieto grafiky na pozadí sú takmer rovnako dôležitá ako dizajn charakteru. Napríklad temné mesto s množstvom neónových svetiel sa môže cítiť futuristicky aj represívne.
  4. 4
    Vytvorte hlavné postavy a ich vývojový oblúk. Vaše hlavné postavy sa počas svojho príbehu menia vďaka tomu, že sú zapojené do ústredného konfliktu. Keď získate ich grafický dizajn, rozhodnite sa, aké sú pred a po udalostiach z filmu. Choďte čo najviac do podrobností a prichádzajte s myšlienkami, ako napríklad to, čo sa každej postave páči a nepáči, aké sú jej silné a slabé stránky a ako reagujú na problémy.
    • Načrtnutie osobnosti vašej postavy vám môže pomôcť cítiť sa reálnejšie, keď ich napíšete do scenára.
    • Ak sa zdá, že vedľajšia postava má zaujímavý príbeh, preskúmajte ho! Môže sa stať skvelou súčasťou vášho filmu.
    • Pre jednoduchú predstavu o vývoji postavy si predstavte anime ako Naruto, kde hlavná postava začína ako bratské dieťa, ale stáva sa úspešným vďaka bojom a vytrvalosti.
  5. 5
    Napíšte scenár príbehu. Získajte hrubý papier alebo otvorte dokument textového procesora v počítači. Prezentujte svoj film scénu po scéne. To zahŕňa dialóg o postavách a akcie, ktoré chcete, aby vaše postavy urobili, ako aj zastrešujúci príbeh.
    • Keď skončíte, vráťte sa a prečítajte si scenár. Upravte slabé miesta a chyby, aby skript lepšie plynul. Robte to viackrát, kým nebudete spokojní so svojou prácou.
Ako do svojho anime filmu pridať zvuk
Ak chcete získať ďalšie tipy vrátane toho, ako do svojho anime filmu pridať zvuk, čítajte ďalej!

Časť 2 zo 4: Vytvorenie predbežných náčrtov

  1. 1
    Nakreslite svoje postavy, aby ste posilnili ich návrhy. Načrtnite si základný dizajn pre každú postavu, ktorú plánujete vo filme použiť. Môžete to urobiť ceruzkou a papierom alebo v umeleckom programe na počítači. Vaše návrhy nemusia byť dokonalé, ale urobte ich čo najpodrobnejšie, aby ste presne vedeli, koho do svojho filmu vkladáte.
    • Medzi znaky môžu patriť aj zvieratá a predmety. Ak vo vašom filme hrajú rolu, môžete ich načrtnúť, aby ste ich dotiahli do dokonalosti.
    • Možno budete musieť urobiť viac náčrtov, kým získate návrh postavy, s ktorou ste spokojní. Vyvarujte sa uspokojeniu s dizajnom postáv, ktorý nezodpovedá koncepcii a umeleckému štýlu vášho filmu.
    • Pre počítačové umenie vyskúšajte program ako Photoshop alebo Clip Studio Paint.
  2. 2
    Vyrobte si modelové listy, ktoré zobrazujú postavy v rôznych pózach. Listy modelov sú v zásade plány charakteru. Každá postava dostane svoj vlastný modelový list, kde sú rôznymi spôsobmi nakreslené. Tiež sú nakreslené s rôznymi výrazmi, aby dokončili svoje návrhy a urobili ich konzistentnými bez ohľadu na to, kam ich dej filmu zavedie.
    • Napríklad svoje postavy nakreslite spredu, zozadu a zo strán. Nakreslite ich úsmevom, zamračeným pohľadom, znepokojeným pohľadom a zmätkom.
  3. 3
    Vytvorte scenár tak, že nakreslíte jednotlivé scény. Storyboarding je ako robiť komiksy pre svoj film. Načrtnete scény v skripte, pričom každá scéna je samostatným panelom. Pod panel napíšte popis, ktorý popisuje, čo sa v ňom deje, vrátane pokynov, ako sú pohyby fotoaparátu. Storyboard si môžete vyrobiť z papiera a ceruzky alebo z počítačového výtvarného programu.
    • Storyboarding je užitočný spôsob, ako rozvrhnúť dej scenára, dokončiť príbeh a začať ho prevádzať na vizuálne médiá.
    • Vaše skice nemusia byť úplne podrobné, ale uistite sa, že máte jasnú predstavu o každej scéne. Čiernobiele náčrty sú v poriadku.
  4. 4
    Nakreslite umiestnenie pozadia a kostýmy. Rozloženia sú predbežné náčrty určujúce miesto, kde sa film odohráva. Tieto kresby môžu byť čiernobiele, ale musia poskytnúť dobrú predstavu o prostrediach, ktoré vaše postavy navštívia. Ak chcete tieto prostredia naplno realizovať, pokúste sa ich vytvoriť čo najpodrobnejšie.
    • Pozadie ovplyvňuje vaše postavy, ich vzory a ich osobnosť. Môžu byť takmer považovaní za postavy samy o sebe!
    • Kostýmy sú zahrnuté v rozloženiach, pretože sú dôležitými detailmi pre znaky na pozadí. Pre hlavné postavy sú kostýmy súčasťou ich návrhov, ktoré ste načrtli predtým.
    • Napríklad vlak v púšti môže byť dôležitým prostredím pre westernové anime. Fantasy anime majú často farebné pozadie s hradmi, zatiaľ čo cyberpunkové anime majú vysoké mestá.
  5. 5
    Zinscenujte scény tak, že do nich vložíte svoje postavy. Inscenácia spočíva v zistení, kde sa vaše postavy objavia vo všetkých vašich scénach. Usporiadajte všetky svoje náčrty na pozadí v chronologickom poradí a potom označte, kde budú vaše postavy. Skúste si predstaviť, kam až pôjdu, keď sa budú pohybovať po scéne.
    • Možno budete musieť urobiť viac náčrtov, napríklad detailný záber na uličku, o ktorú vaše postavy narazia.
    • Pomocou inscenácie spresnite svoje pozadie a dohodnite sa na ich konečných návrhoch.
Natočenie anime filmu je veľký počin
Natočenie anime filmu je veľký počin, ale existuje len málo lepších spôsobov, ako predviesť svoju kreativitu.

Časť 3 zo 4: Animácia vášho filmu

  1. 1
    Vyberte počítačový animačný program. Animácia sa vykonáva spojením scén a pohybov postáv v programe. Na to potrebujete program, ktorý sa ľahko používa a je komplexný. Môžete si vybrať medzi 2D a 3D programami, ktoré vám poskytnú veľa nástrojov na prispôsobenie vášho vlastného filmu.
    • Ak chcete pracovať s 3D, vyskúšajte program, ako je Blender.
    • Pre 2D animáciu zvoľte program ako Animaker, Moho, Photoshop alebo Pencil2D.
    • Pred počítačmi boli ručne nakreslené bunky animácie. Stále to môžete urobiť, ale kreslenie každej scény zaberie veľa času, najmä ak pracujete sami.
  2. 2
    Najprv urobte makety zložitých a zložitých scén. Najťažšie scény vyžadujú veľa práce, aby sa správne dali do poriadku, takže väčšina animátorov začína tam. Ak ste scény kreslili ručne, môžete ich prekresliť v grafickom programe alebo nahrať pomocou skenera dokumentov. Pridajte svoje postavy do scény a použite ich ako referenčný bod.
    • Makety alebo animátori vám pomôžu naplánovať, ako bude vyzerať náročná scéna. Pomocou neho určte, kde umiestnite vizuálne efekty, ako sú svetlá a tiene, ako aj ďalšie detaily.
    • Tieto scény ešte nemusíte animovať. Makety slúžia väčšinou na inscenačné účely.
  3. 3
    Vymodelujte svoje postavy v umeleckom programe. Konečne máte šancu oživiť svoje postavy. Cieľom modelovania je nakresliť funkčnú verziu každej postavy a scény. Je to ako stavať základnú kostru všetkého, čo sa vo vašom filme objaví. Zatiaľ nemusíte pridávať zložité detaily ako každý pramienok vlasov.
    • Usporiadanie modelov do 3D verzie vášho storyboardu vám môže pomôcť predstaviť si postavy vo filme.
  4. 4
    Vybavte svoje postavy pohybom. Ak modelovanie dodá vašim postavám kosti, výstroj im dodá svaly. Aby bol pohyb realistický, musíte vedieť, kde sú kĺby, ako kolená, boky, lakte a ramená na osobe. Použite svoj animačný program a dajte každej postave správny rozsah pohybu.
    • Nezabudnite tiež dať mechanickým predmetom realistický pohyb! Aj keď nie sú nažive, musia vyzerať presvedčivo.
    • S anime môžete často prehnať pohyby. Zamyslite sa nad tým, ako sú niektoré hrdinské pózy prehnané alebo ako nízke oči a ústa šokovane klesajú.
  5. 5
    Farbite a pridajte textúry svojim modelom. Začnite pridávať podrobnosti k svojim postavám a pozadiu, aby ste zlepšili ich vizuálnu kvalitu. Farba farby vlasov, oblečenia a ďalších detailov vašej postavy. Dodajte tiež svetu okolo seba farbu vrátane malých detailov, ako sú napríklad línie v dreve alebo škvrny od hrdze na kove. Môže to byť pomalý proces, ale filmový svet bude vyzerať oveľa živšie, keď budete hotoví!
    • Môžete si všimnúť, že niektoré vaše modely nevyzerajú správne. Toto je bežná súčasť procesu úprav. Keď sa objavia chyby, vráťte sa späť do fázy modelovania a opravte ich.
  6. 6
    Umiestnite do svojich scén svetelné zdroje. Usporiadanie osvetlenia je zložité, pretože musíte vedieť o všetkom, čo sa na scéne nachádza. Oblasť osvetľuje blízke okno, sviečka alebo iný zdroj svetla. Svetlo musí prísť na scénu realistickým spôsobom a pôsobiť na divákov dôveryhodne. Musíte tiež kresliť tiene, napríklad za postavami, keď na ne spredu dopadá svetlo.
    • Svetlo má vplyv na náladu scény. Scéna so slabým osvetlením môže pôsobiť romanticky, napríklad na rande s večerou, alebo pôsobiť strašidelne, ako napríklad v mizernom väzení. Zamerajte sa na osvetlenie, ktoré udáva správny tón.
    • Materiály môžu určiť, ako svetlo interaguje. Reflexný povrch ako zrkadlo môže napríklad pôsobiť drsne, jasne a oslepujúco.
    • Ak si nie ste istí, ako scénu nasvietiť, skúste ju zopakovať v reálnom živote. Študujte spôsob, akým slnečné svetlo vstupuje cez okno, a potom začlente svoje pozorovania do svojej práce.
  7. 7
    Oživte svoje umenie po snímkach a urobte z neho film. Po dokončení všetkých výtvarných prác musíte spojiť scény dohromady do súdržného celku. Tým sa dajú vaše postavy a ich svet do pohybu. Počas každej bunky animácie sa postavy a ďalšie aspekty sveta mierne pohybujú. Prepojte veľa pohybov a budete mať vo svojom filme činy!
    • Pohyb môžete vytvoriť usporiadaním scén v nasledujúcom poradí a stlačením tlačidla prehrávania vo vašom animačnom programe.
    • Pomysli na flipbook. Ak stránky rýchlo prevrátite, vytvoríte ilúziu pohybu zo stránky na stránku. Tvorba anime filmu je podobná.
Ale komediálne anime potrebuje vtipy
Dráma vyžaduje od vašich postáv veľa hlbokých emócií, ale komediálne anime potrebuje vtipy a chytré dialógy.

Časť 4 zo 4: Poskytnutie zvuku filmu

  1. 1
    Stiahnite si zvukový program na vydávanie zvukov. Každý dobrý program na úpravu zvuku vám umožňuje nahrávať nové zvuky a importovať už existujúce zvuky. Program na úpravu zvuku budete potrebovať na úlohy, ako je zmena hlasitosti a dĺžky zvukových súborov. Otvorte zvukové súbory v animačnom programe a pridajte ich do filmu.
    • Zakúpte si program ako Adobe Audition alebo využite bezplatný program ako Audacity.
  2. 2
    Zaznamenajte si komentáre k dialógu o postave. Niekto si musí prečítať scenár, ktorý ste starostlivo napísali. Vyberte si dobrého herca pre každú postavu a zaznamenajte ich hlasy pomocou mikrofónu. Vložte klipy do zvukového programu v počítači a potom ich počúvajte, aby ste videli, ako dobre znejú.
    • Dobrý dialóg znie plynule a vášnivo. Medzi hercami hlasu by mali hovoriť, ako by ste si predstaviť, postavy bude znieť. Dajte dialóg vierohodným.
    • Očakávajte, že budete časti dialógu zaznamenávať viackrát. Správne znenie stojí za to.
  3. 3
    Upravte dialógové okno vo svojom filme. Zlaďte dialógové klipy so scénami, do ktorých patria. Budete musieť pracovať pomaly, aby ste sa uistili, že každý riadok sa synchronizuje s animáciou. Ak postavy otvoria ústa, keď to nemajú, váš film sa nebude cítiť pohlcujúci.
    • Možno sa budete musieť vrátiť a oživiť niektoré časti, aby zodpovedali dialógu.
  4. 4
    Pridajte do svojho filmu zvukové efekty. Znie to, ako keď štekajú psy, štebotajú vtáky a rachotia odpadkové koše, to všetko dodáva scénam hĺbku a atmosféru. Väčšinu týchto zvukov zvyčajne nájdete v knižniciach bez licenčných poplatkov online. Ak však chcete jedinečné zvuky, zvážte ich nahranie sami.
    • Napríklad ak má váš film scénu, v ktorej auto odchádza od postavy, znova ju vytvorte. Môžete nechať niekoho odjazdiť auto od seba, keď ho snímate zvukovým záznamníkom.
    • Možno budete môcť vytvárať vlastné zvuky. Pomocou hlasu alebo počítačového programu vytvorte zvuky bez toho, aby ste ich museli zaznamenávať.
  5. 5
    Podľa potreby doplňte prázdne scény hudbou na pozadí. Ak potrebujete do svojho filmu pridať viac zvuku, získajte hudbu na pozadí bez licenčných poplatkov alebo si vytvorte vlastný v programe na úpravu zvuku. Hudbu na pozadí je možné použiť kedykoľvek, ale musíte byť opatrní pri miešaní zvuku. Upravte úrovne zvuku, aby hudba nepreťažovala dialógy a zvukové efekty.
    • Hudbu je možné použiť na začatie a ukončenie filmu. Stíhajúca melódia môže byť dobrá napríklad pre rozsiahly záber krajiny.
    • Hladiny zvuku sledujte opatrne. Hudbu môžete postaviť za dialóg, napríklad keď nastavíte hudbu na nízku úroveň, ktorú bude publikum slabo počuť, keď postavy rozprávajú.
    • Pamätajte, že hudba ovplyvňuje atmosféru. Veselá melódia má iný pocit ako žalostná žalozpěv, obzvlášť keď ju umiestnite do temnej, násilnej scény.
  6. 6
    Dokončite hudbu pre titulné sekvencie a záverečné titulky. Pred zverejnením filmu ich zaraďte do úvodných a úvodných scén. Vaša voľba hudby je tu veľmi dôležitá, pretože začína a končí vašim filmom. Vytvorte scény, zadajte názov filmu alebo výrobné kredity a potom im dajte hudbu zodpovedajúcu udalostiam vo vašom filme.
    • Titulné obrazovky sú často zapracované do prvých scén filmu, takže pôsobia prirodzenejšie a pútavejšie.
    • Koncové úverové scény sú často čierne pozadia s prekrytým textom a hudbou. Ak chcete, môžete pridať umenie alebo animáciu, ale udržujte ich jednoduché, aby každý videl, kto film vytvoril!
Potrebuje anime veľa epizód
Potrebuje anime veľa epizód, aby to bola skvelá šou?

Tipy

  • Vytvorenie filmu je individuálny proces. Váš proces alebo „potrubie“ môže vyzerať inak ako proces niekoho iného. Robiť veci mimo poriadku je v poriadku.
  • Spolupracujte s inými ľuďmi. Profesionálne filmy majú mnoho ľudí pracujúcich v rôznych rolách, napríklad animátor, špecialista na osvetlenie, režisér a modelár.
  • Získanie dobrého filmu si vyžaduje prípravu. Predtým, ako z nich urobíte významnú súčasť filmu, musíte napísať scenár a postavy.

Veci, ktoré budete potrebovať

  • Papier
  • Ceruzka
  • Skener
  • Digitálny tablet na kreslenie (voliteľný)
  • Počítač
  • Program textového procesora
  • Animačný program
  • Program na úpravu zvuku

Otázky a odpovede

  • Robím anime sériu. Potrebuje anime veľa epizód, aby to bola skvelá šou?
    Nie. Niektoré vynikajúce anime majú iba 12–13 epizód, napríklad „Puella Magi Madoka Magica“, „Another“, „Erased“, „Your Lie in April“ a „Happy Sugar Life“.

FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail