Ako natočiť film?

Začnite každý deň s prehľadom záberov a scén, ktoré je potrebné zachytiť. Spustite to celou posádkou a ráno vrhnite, presne stanovte, ktoré stránky budete strieľať. To by malo byť tiež známe vopred, ale je to dobrý spôsob, ako dostať všetkých na rovnakú stránku. Ak je to prvý deň natáčania, prehodnoťte si úlohy a zodpovednosti s každým členom posádky. Komunikatívna posádka je efektívna, takže choďte dobrým príkladom.

• Mali by ste očakávať, že v plnej produkcii budete denne strieľať maximálne 5-6 strán.
• Niektoré stretnutia sú dôležitejšie ako ostatné - pravdepodobne sa budete chcieť každé ráno porozprávať so svojim riaditeľom fotografie o nálade, osvetlení a záberoch, ako aj hovoriť s hlavnými aktérmi o ich líniách.
• Máte záložný plán - ak záber trvá príliš dlho, ktoré ďalšie zábery ste vystrihli z plánu dní? Ak máte viac času, aké scény môžete okrem plánu natočiť?

Najskôr spolupracujte s hercami na vytvorení blokovania. Blokovanie je miesto, kde herci idú, ako sa pohybujú a kedy to robia. Aj keď by ste mali mať na pamäti svetlá, kamery a zvuk, môžu byť prispôsobené tak, aby zodpovedali scéne, akonáhle budete vedieť, kde budú herci a kde dodávajú svoje linky. Napriek tomu nechajte blokovanie čo najjednoduchšie. Fotoaparáty zachytávajú iba malý kúsok zostavy a spletitá choreografia robí prácu ostatných všetkým veľmi, oveľa ťažším.

• Ak to pomôže, označte páskou, kde po každej scéne musia herci skončiť.
• Na celú blokovaciu prípravu nepotrebujete hlavných aktérov. Ak môžete použiť členov posádky na experimentovanie s blokovaním vopred, môžete hercov jednoducho nasmerovať na ich miesta, keď prídu na natáčanie.

V spolupráci s vašim kameramanom nastavte uhly kamery. Ak robíte svoju vlastnú kinematografiu, najlepšou radou je považovať každý záber za pohyblivú fotografiu. Ak ho zoradíte ako pútavý statický obrázok, získate pôsobivý záverečný záber. Nepokúšajte sa strieľať v pohybe bez vybavenia, ako sú stabilné vačky a bábika, pokiaľ nechcete úmyselne trasúci sa záber (a la Blair Witch Project). Pre začiatočníkov existujú iba tri zábery, ktoré musíte zvládnuť, a budú fungovať takmer pre každú scénu:

• Majster: Toto je veľký širokouhlý záber, ktorý zachytí všetky alebo takmer všetky akcie v scéne bez toho, aby ste sa museli pohnúť.
• Dvojitý záber: Jedna kamera prejde v rozhovore každému hercovi cez rameno, čo vám umožní preskočiť z jednej perspektívy do druhej. Ak sú v scéne 3 alebo viac ľudí, snažte sa zmestiť aspoň dvoch ľudí do každého záberu. Tieto dve kamery by mali pokrývať celý dialóg.
• Vytváranie záberov: Ide spravidla o prvé zábery v scéne, ktoré sa používajú na zaradenie publika do scény (ako sledovanie postavy dverami krčmy). V niektorých prípadoch sa váš pán môže zdvojnásobiť ako ustanovujúci výstrel.

Zosvetlite záber, keď sú nastavené kamery a herci. Aj keď existujú ľudia, ktorí radi nastavujú fotoaparáty aj svetlá súčasne, zvyčajne budete musieť svetlá prestavať, akonáhle poznáte svoje definitívne uhly kamery. Osvetlenie sady filmov je samo osebe umelecká forma, ktorej zvládnutie trvá roky, ale začínajúci alebo nezávislí filmári môžu spravidla hrať s dvoma štýlmi osvetlenia:

• Realistické: Budete chcieť veľa difúzorov, ktoré odrážajú svetlo od stien a stropu. Cieľom je rovnomerné osvetlenie celej scény. Dobrým spôsobom, ako to skontrolovať, je dočasne vložiť záber do čiernobielej polohy. Mali by ste mať peknú, sýtu čiernu a široký rozsah sivých odtieňov, s iba trochou jasnej bielej pre kontrast. Skúste pomôcť „praktickými“ pomôckami, ktorými sú svetlá ako žiarovky alebo stropné ventilátory.
• Umelecké alebo dramatické: Pomocou veľkých svetiel, farebných svetiel a ostrých kontrastov vytvorte pôsobivé, takmer nereálne kompozície, ako napríklad v Sin City alebo dokonca „Jej“. Aj keď je hranie dramatického osvetlenia vždy zábavné, uistite sa, že má nejaký účel, ak sa vzďaľujete od realizmu.

Mikrofóny umiestnite na posledné miesto a dávajte pozor na prípadné tiene alebo odhalené mikrofóny. Napriek tomu, že pri profesionálnom snímaní je dobrý zvuk pravdepodobne dôležitejší ako dobré video, musí stále trvať ako posledný, aby nezasahoval do zostavy. Rovnako ako všetky úlohy na scéne, aj filmový zvuk je náročná a jemná práca, ale to neznamená, že začiatočníci nedokážu urobiť dobrú prácu. V závislosti od vášho zariadenia budete vykonávať rôzne práce:

• Tyč výložníka: Jedná sa o výkonný mikrofón na dlhom kovovom stĺpe. Obvykle sa drží nad líniou kamery a mikrofón smeruje nadol k hercovým tváram. Zachytáva neuveriteľný zvuk, ale musí byť posunutý pod uhlom bez ohľadu na to, čo herec hovorí.
• Lavaliereove mikrofóny: Sú diskrétne nalepené na hercovi, ako tie malé mikrofóny, ktoré sú vidieť v dokumente. Existuje mnoho z nich, ktoré je možné prilepiť aj na hercovu hruď, pod tričko.
• Brokovnicové mikrofóny: Najlacnejšie a najľahšie použiteľné mikrofóny sa jednoducho umiestnia na fotoaparát počas snímania. Sú takmer vždy lepšie ako pripojený mikrofón fotoaparátu.

Začnite každý výstrel profesionálnym kontrolným zoznamom, aby ste pripravili posádku. Nasledujúci dialóg sa v určitej forme používa takmer vo všetkých filmových zostavách. Môžete si ho prispôsobiť svojim vlastným potrebám a strieľať, ale tieto kontroly by ste mali vždy absolvovať, bez ohľadu na to, ako to hovoríte.

• „Toto je obrázok, na scéne je ticho! “
• „Zvuk rolky!“ Toto je signál k spusteniu mikrofónov. Zvuková osoba kričí „valí sa!“ keď je pripravený.
• "Roll Picture!" Toto je znak spustenia kamier. Keď je každý kameraman (alebo DP) pripravený, zakričí „Rýchlosť!“
• „Toto je úžasný film Wiki, 1. scéna, záber 2.“ Keď je to hotové, plesknite po šindľovej doske alebo len zatlieskajte.
• Dajte 3-5 sekúnd ticha, čo robí strih filmu oveľa, oveľa jednoduchším.
• „AKCIA!“

Potom, čo budete mať všetky riadky a zásadnú akciu, vyzdvihnite svoje „pokrytie “. Toto sú malé zábery, na ktoré sa ľahko zabúda, ale tvoria oveľa viac filmov, ako by ste si mohli myslieť. Napríklad, keď si postava skontroluje hodinky, môžete im znížiť čas a ukázať im zápästie. Môžete tiež vyskúšať extrémne alebo zábavné uhly kamery pre konkrétne čiary alebo momenty, alebo nastaviť niekoľko umeleckých záberov pre intra a outs of scenes.

• Zamyslite sa nad tým, ktoré zábery sú nevyhnutné na rozprávanie vášho príbehu - napríklad test, v ktorom váš protagonista povedal, že zlyhal, tikajúce hodiny atď.

Na konci každého dňa si pozrite svoje zábery a všímajte si prípadné opakované zábery. V perfektnom svete nebudete musieť nič prestreľovať a na konci dňa budete mať použiteľné, dokonalé zábery pre každú scénu. Ale v bláznivom svete filmovania je deň len zriedka taký jednoduchý. To, či sa bude fotiť znova alebo nie, je často na zvážení v závislosti od vášho času, rozpočtu a hercov. Musíte zvážiť, koľko strelu potrebujete, oproti tomu, čo to bude stáť, aby ste ju išli znova strieľať.

• Čím skôr si pozriete zábery dňa, tým skôr budete môcť opraviť chyby, ak budete potrebovať.

Vyhnite sa používaniu patentovaných log, ochranných známok a autorských práv. Ak máte v strede svojich scén logo Pepsi, v skutočnosti tým znížite svoje šance na vstup na filmové festivaly. Prečo? Pretože by ste dlžili Pepsi peniaze, ak by bol film kúpený, pretože majú ochrannú známku. To zahŕňa aj hudbu, čo znamená, že nemôžete použiť svoju obľúbenú pieseň Red Hot Chili Peppers, pokiaľ za ňu nemôžete zaplatiť.

• V páse sú pásky a trvalé fixky skvelým spôsobom, ako zakryť logá na predmetoch, s ktorými sa nemôžete pohybovať, napríklad v rúre alebo chladničke.

Píšte zmluvy, aj keď len nakrúcate s priateľmi. Pri dlhom filme by ste mohli prísť o týždne práce, ak sa podstatný člen hereckej skupiny objaví a odíde v polovici. Zmluvy môžu pôsobiť neosobne, ale sú celkom zrejmé - zmluva vám umožňuje zostať priateľmi tým, že vždy budete vedieť, kde navzájom stoja. Na filmovom súbore je toho príliš veľa - nepridávajte hašterenie ani starosti s platbami a plánmi.

Vyhraďte si čas na vyzdvihnutie b-rolla, spojivého záberu, ktorý sa vypĺňa medzi scénami. Za B-roll sa vo všeobecnosti považujú všetky zábery, ktoré neobsahujú žiadne hovorené linky, a nepodstatné zábery, ktoré pomáhajú pri prechode scénami. Pozrite si niekoľko filmov a všimnite si malé 1-2 klipy, zvyčajne medzi scénami, a všimnite si, ako vizuálne posúvajú príbeh. Predstavte si to ako zábery mimo auta vo filmovom roadtripu, elegantné zábery na nové auto Jamesa Bonda a akékoľvek iné čisto vizuálne skrášlenie alebo scénu.

• Buďte kreatívni s B-roll, to ste vy a DP príležitosť byť umení s oveľa menším stresom.
• Zaistite, aby váš b-roll zodpovedal tónu alebo tenoru filmu. Punch Drunk Love používa svetlé, abstraktné farby na označenie zmien nálady. Hororové filmy používajú pomalé, tmavé zábery. Akčné filmy používajú ostré, extrémne a dramatické krajiny atď.

Vytvorte si rozpočet a sledujte ho. Filmy sú drahé, rýchle, ale to najhoršie, čo sa môže stať, je minúť všetky potrebné finančné prostriedky a na natočenie zostáva iba 10 strán. Po dokončení predprodukcie musíte všetko poriadne naplánovať, vrátane:

• Platy hercov a štáb a jedlo
• Práva na hudbu naše zvuky
• Doprava
• Rekvizity a kostýmy
• Filmovacie zariadenie

Zaistite si strihač filmu. Existuje veľa ľudí, ktorí neveria a režisér by mal upraviť svoju vlastnú prácu. Prečo? Pretože strih je o nemilosrdnom skrátení filmu iba na tie najlepšie časti a väčšina režisérov je k materiálu príliš pripútaná, aby ho objektívne strihala. Budete samozrejme dávať rady a sledovať hrubé strihy a písať si poznámky, ale mali by ste sa pozrieť online na iného redaktora, ktorý by vám pomohol prekonať 100 -hodinovú stopáž, ktorú máte.

• Buďte pripravení film si pozrieť stokrát. Pomôcť môže aj privedenie jedného alebo dvoch dôveryhodných priateľov a všimnutie si vecí, ktoré by vám a vášmu redaktorovi mohli chýbať.
• V závislosti od schopností vášho redaktora budete možno potrebovať aj zvukového dizajnéra na vytváranie zvukových efektov a vyhľadávanie a umiestňovanie hudby.

Nechajte film profesionálne zvládnuť a farebne ohodnotiť. Za celovečerný film to zvyčajne stojí približne 750-3730€. Mastering prevezme zvukové zväzky a vyváži ich do súdržnej stopy. Uistíte sa, že je tu všetko jednoduché a neexistujú žiadne otravné prechody. Korekcia farieb jednoducho zaisťuje, aby každý záber vyzeral rovnako, opravuje malé problémy a vytvára očarujúci konečný obrázok.

• Farebné gradovanie je možné použiť na vytvorenie celej vizuálnej nálady a motívu scény tým, že je jasnejšia alebo tmavšia, živšia alebo pochmúrnejšia.