Ako doručiť informácie publiku (edícia režiséra)?

Poskytovanie informácií je len polovicou práce riaditeľa; Dobrý režisér podáva informácie spôsobom, ktorý publikum emocionálne zapája.

Pri nakrúcaní filmu je úlohou režiséra komunikovať s publikom. To znamená, že riaditeľ musí predložiť informácie spôsobom, ktorý je zrozumiteľný a absorbovateľný. Tu je niekoľko spôsobov, ako to urobiť efektívne.

Kroky

1
Identifikujte informácie, ktoré publikum potrebuje vedieť, a zaistite, aby boli zahrnuté všetky. Častou chybou riaditeľov je vynechanie informácií. Aj keď sa niektoré informácie nemusia zdať také dôležité, divákov to zmätie a vyvedie ich z filmu.
- Scéna, v ktorej je zlodej a zamknutá skrinka na cennosti, môže byť zobrazená napríklad takto: Zlodej zistí, že skrinka je zamknutá, a otvorí ju kľúčom. Odkiaľ prišiel kľúč? Ako zlodej získal kľúč? Pokiaľ sa neukáže, diváci to nebudú vedieť. Skúste to namiesto toho: Zlodej zistí, že skrinka je uzamknutá, vidíme zlodeja, ako otvorí hornú zásuvku a vytiahne z neho kľúč, čím skrinku otvorí. Teraz, keď sú zahrnuté chýbajúce informácie, bude publikum spokojné.
2
Informácie primerane zdôraznite. Napriek tomu, že je dôležité identifikovať všetky informácie, ak ich podáte neformálne, publiku to môže chýbať. Pri pridávaní dôrazu na informácie majte na pamäti nasledujúce:
- Čím je veľkosť obrázka väčšia, tým sú informácie dôraznejšie.
- Organizovaním zloženia obrázku môžete upriamiť pozornosť na informácie, ktoré chcete zdôrazniť
- Perspektíva, z ktorej publikum vidí informácie, alebo uhol kamery, je účinný nástroj na zdôraznenie informácií. Objektívne vložky nie sú natočené zo žiadneho konkrétneho uhla pohľadu, teda neutrálne; subjektívne vložky sú zvyčajne z určitého uhla pohľadu, teda dôraznejšie.
- Dôraz môžete ovládať jednoducho tým, ako dlho zobrazujete na obrazovke informáciu. Diváci majú viac času všímať si a absorbovať informácie, keď sú dlhšie na obrazovke.
Perspektíva, z ktorej publikum vidí informácie, alebo uhol kamery, je účinný nástroj na zdôraznenie informácií.
3
Komunikujte so svojim publikom informácie aj pocity. Poskytovanie informácií je len polovicou práce riaditeľa; Dobrý Režisérka informácie takým spôsobom, ktorý zahŕňa publikum emocionálne. Tu sú spôsoby, ako to urobiť efektívne:
- Čím väčšia je veľkosť obrázka, tým emocionálnejší vplyv to má.
- Ovládajte dĺžku sekvencie tak, že ju nasnímate vo väčšom alebo menšom počte záberov. Natiahnutím dĺžky sekvencie režisér zvyšuje pocit naliehavosti. Sekvencia s desiatimi ranami je napínavejšia ako sekvencia s tromi ranami.
- Úhly kamery môžu prispieť k celkovému emočnému účinku scény. Vysoké uhly často vyvolávajú pocit odlúčenia, zatiaľ čo nízke uhly zdôrazňujú silu obrazu a bezmocnosť diváka. Head-on, čelné uhly cítiť formálne a pokojný, zatiaľ čo diagonálny setup sprostredkovať pohyb a energiu.
- Pocit z obrazu je silne ovplyvnený objektívom použitým na jeho zaznamenanie. Širokouhlé objektívy preháňajú hĺbku a pohyb smerom k fotoaparátu alebo od neho; efekt, ktorý sprostredkúvajú, je dynamický a energický. Teleobjektívy naopak potláčajú hĺbku a pohyb, držia diváka v diaľke a prinášajú pocit formality.
- Pohyb kamery môže výrazne prispieť k emocionálnemu obsadeniu scény. Stacionárna kamera, ktorá sa otáča a nakláňa z jednej polohy, prináša pocit oddeleného pozorovania. Pohybujúca sa kamera, najmä keď sa pohybujú dnu a von, sa stáva súčasťou akcie. Okrem toho je v neustálom pohybe fotoaparátu dodáva pocit nepokojného energie.
- Jednotlivé zábery môžu byť kratšie alebo dlhšie v závislosti od požadovaného efektu. Krátke zábery s rýchlymi strihmi prinášajú pocit dynamickej energie, kým dlhé zábery pôsobia pokojne a premyslene. Preto sú boje zvyčajne zostavené z mnohých krátkych záberov, zatiaľ čo romantické scény sú často zostavené z menšieho počtu, ale dlhších uhlov.

Tipy

Pohyb je jednoduchý spôsob, ako upútať pozornosť na objekt, najmä keď je zvyšok rámu nehybný. Tento postup môžete tiež obrátiť. V jednom z jeho mnohých slávnych snímok, Alfred Hitchcock ukázal na tenisový zápas tribúnu plné divákov, ktorých hlavy otáčať vľavo-vpravo-vľavo-vpravo nasledovať dlhý volaj na ihrisku. Len hlava darebáka sa nepohybuje, pretože sleduje skôr svoju korisť než zápas. Aj keď je v ráme malý, oko diváka sa na neho okamžite obráti.
Použite zvukový dôraz. Zvýraznenie zvuku je možné vďaka digitálnym postprodukčným programom, ktoré ponúkajú úplnú kontrolu nad stereofónnym zobrazovaním a dokonca aj so zobrazovaním priestorového zvuku. Táto schopnosť je obzvlášť užitočná na zdôraznenie dôležitých prvkov, ktoré sú mimo obrazovky.

Napriek tomu, že je dôležité identifikovať všetky informácie, ak ich podáte neformálne, publiku to môže chýbať.
Dajte dôraz na niektorých hercov jasnejším osvetlením alebo tým, že ich necháte nosiť kostýmové farby, ktoré vyčnievajú z celkovej farebnej schémy.
Čím viac budete svojim spolutvorcom dôverovať, tým výhradnejšie sa budete môcť zamerať na hlavné úlohy réžie.

Varovania

Filmový režisér by mal byť zodpovedný iba za formovanie predstavenia blokovaním akcie, usmerňovaním hercov a prechádzaním scén; výber nastavení určením, kam umiestniť kamkordér, kam a kedy ho premiestniť a ako vybrať a zmeniť ohniskové vzdialenosti; a navrhnutie pokrytia tým, koľko akcie zahrnie do každého záberu, koľko sa bude prekrývať medzi jednotlivými zábermi a koľkými spôsobmi znova prekryjú akciu pomocou alternatívnych nastavení.

Pri pridávaní dôrazu na informácie majte na pamäti nasledujúce: Čím väčšia je veľkosť obrázka, tým dôraznejšie informácie obsahujú.
Režiséri by mali poskytnúť informácie iba o estetickej a technickej kvalite videoobrazov, celkovom prevedení kulís, umiestnení, kostýmov atď. A o štruktúre a jazyku scenára, ktorý poskytuje predlohu inscenácie. Môžete vysvetliť, čo by ste chceli v týchto oblastiach dosiahnuť, a môžete vyjadriť nespokojnosť, keď vás výsledky neuspokojujú, ale nemali by ste diktovať spôsoby, akými sa majú tieto výsledky dosiahnuť. Táto zodpovednosť a autorita by mali patriť autorovi videa, umeleckému riaditeľovi a spisovateľovi.
Buďte opatrní pri používaní zvukového zvýraznenia Aj keď je zvukový dôraz v konečnom dôsledku vytvorený pri strihu, režisér ho musí pri produkcii predvídať. Nechajte herca zareagovať na zvuk, aj keď ho na scéne nepočuť.

Prečítajte si tiež: Ako nastaviť posun vyblednutia v Sony Vegas Pro?